Általánosságban elmondható, hogy amikor taxidermiára gondolunk, akkor automatikusan olyan férfiakra gondolunk, akik vadászni szeretnek, és a fogásaikat a falukra trófeákként szerelik fel. Az utóbbi évtizedekben a taxidermia elhanyagolt, mivel hírnevet szerzett a kissé régi és elavultságtól. Azonban egy új generáció a tervezők ugrott a taxidermy bandwagon és a gyakorlat átment a reneszánsz, és tényleg nyomja a határokat a művészet, a design és a dekoráció, mint amit valaha is elképzeltem.
Kate Clark olyan szobrász, aki Brooklynben (NY) él és dolgozik. Munkája olyan narratív portrék sorozat, amelyet a taxidermi állatok létrehozásával és átalakításával épít. Felfedezi a személyes és mitikus birodalmak közötti feszültséget azzal, hogy olyan szobrát hoz létre, amely az emberi arcot és a vadállatok testét szintetizálja. A munkája megdöbbentő és visszataszító, amint felismerjük magunkat a szobrokban, és kapcsolatban állunk az arcukkal szembeni érzelmekkel.
Lisa Black egy szobrász, ékszerész és művész székhelye Aucklandben, Új-Zélandon. Az állatok iránti szeretete és alakja, valamint egy olyan közelgő jövővel kapcsolatos aggodalom, amelyben a technológia és a biológia szorosan összekapcsolódik, arra késztette őt, hogy megteremtse a módosított állatok sorozatát. A munkája gondosan integrált mechanikai kiegészítésekkel mutatja be az állatokat, és tükrözi technológiai fejlődésünket és annak lehetséges hatását a természeti világra.
A jövő mesterséges evolúciójának lehetőségeit megkérdőjelezve, Enrique Gomez de Molina szobrai egyaránt lenyűgözőek, humorosak és nyugtalanítóak. Az elhullott állatok különböző részei egyesítésével de Molina szürreális hibrid teremtményeket teremt, amelyek reményei szerint segíteni fog a figyelem felkeltésében a számos faj által napjainkban felmerülő veszélyekkel kapcsolatban, mint például az erdőirtás, a fejlődés, a génsebészet és az emberi beavatkozás.
Mind a történetmesélés, mind a természettudományok hatására a művész Kelly McCallum viktoriánus taxidermiát, rovarokat és nemesfémeket használ a szokatlan és kíváncsi szoborgyűjtemény létrehozásához. Munkája feltárja a halál, a dekadencia, a bomlás és az újjászületés témáit.
A művészet és a design határainak átkelésével Alex Randall egyedi és egyszeri világítástechnikai berendezéseket hoz létre szállodák, bárok, éttermek és magánlakások világszerte. Ahelyett, hogy a gótizmus gúnyos érzése, amely rendszerint a taxidermiához kapcsolódik, Randall bemutatja a mulatság érzését, és újszerű jelentést ad az arisztokrata trófea hagyománynak.
Polly Morgan olyan taxidermista, aki olyan állatbetegeket vagy háziállatokat halt meg, amelyek természetes vagy váratlan okokból haltak meg, és amelyeket a tulajdonosok adományoztak. Ahelyett, hogy az állatok természetes élőhelyeit utánozni akarná, az a szándéka, hogy kevésbé várt környezetbe helyezze őket, hogy ösztönözze minket arra, hogy az állatokat másképp nézzük, mintha először.
Ha azonban ezek a furcsa és csodálatos alkotások jobban megfelelnek a művészeti galériának, mint az otthonodnak, akkor a következő taxidermiás termékek még inkább szelídek és alkalmasabbak lehetnek. Végül is nem mindenki szereti az ötletet, hogy valódi halott állatot tartson otthonukban.
Shauna Richardson művész és szobrász egy egyedülálló munkamódszerrel rendelkezik, amit "crochetdermy" -nek nevez. Horgolt, hogy reális élettartamú állatokat alakítson ki, amelyek figyelemre méltóan hasonlítanak a hagyományos takarmányozáshoz, kivéve, hogy természetesen nincsenek halott állatok.
A hazai trófeák a Rachel Denny tervezője legismertebb munkája. A kedves fejeket Denny stúdiójában készítik, és kényelmes, kasmírkábeles kötött gyapjú fedett. Érdeklődése az anyagaiban rejlő potenciálban rejlik, és hogyan lehet őket váratlanul manipulálni.
A Frederique Morrel egy-egy-fajta termékeit évjáratú gobelinek készítette. A társaság Frederique Morrel és Aaron Levin, akik az 1980-as években Párizsban megrendezett konceptuális kiállításon találkoztak. A Passe-Murrailes kollekció erősen hasonlít a vadászati trófeákhoz, de az alkotók ragaszkodnak ahhoz, hogy olyan élőlények legyenek, amelyek olyanok, mint a család barátai, akik várakozás nélkül áttörte a fejüket a falon keresztül, hogy személyes történeteket adjanak nekünk.
A Donya Coward egy olyan művész, aki kortárs szobrászati alkotásokat hoz létre a horgolt és kötődő, visszanyert anyagokkal ötvözve, majd rezgő és drámai szobrokká alakítja. A kutyák és a madarak igen nagy szerepet töltenek be a textil takarmánygyűjteményében.
Az Anthropologie-tól elérhető a Savannah Story Bust kollekció elefánt, zsiráf, rhino és zebra. A reurposed cementzsákok rétegei franciaországi szüreti könyves oldalakkal vannak bevonva, hogy létrehozzák ezeket a vonzó papírmadarakat.
Ugyanezen sorok mellett a Cardboard Safari cég, amely egyedi kartonpapír-lakástextíliákat állít elő, beleértve az újrahasznosított kartonból készült állati trófeákat is.
A rizs ugyancsak papír-szarvasfejet is tartalmaz, amely három különböző színben kapható, és felfrissít minden olyan falat, amelyen lóg.
Ez a sorozat a Handmade Wilderness - The Paper Deer Head Project - feltárása a természet szépségéért és hitelességéért Jennifer Khoshbin. Ez a művészi szokásai a hagyományos vadászatnak, amellyel papírt és gyantát használ, hogy díszes kedves fejét hozzon létre.
És végül azoknak, akik nem igazán érzik magukat a kötött, hurkolt, papírfoltos szarvasfejeknek, mi a helyzet a lego-ból készült kis trófeákkal? Igaz, hallottad … lego. Pontosan David Cole jött létre. Teeny gyönyörű kis tenyérméretű állati trófeák, amelyeket szeretettel készítettek az egyes lego téglákból.
Tehát miután a forgószél feltárása a taxidermiák reneszánszának minden formája és a taxidermiát ihletett műalkotások metszete, mit gondolsz? Van itt valami, amit különösen szeretsz vagy nem szeretsz? Vagy ez megváltoztatta a taxidermia véleményét bármilyen módon? Szeretnénk hallani a gondolataidat, így a szokásos módon kérjük, hagyja a megjegyzést és indítsa el a beszélgetést.
